Miguel Cruz dijo una vez

El fotoperiodista o el reportero gráfico es también un artista del lente. Debe aprender a ver por el visor. Tratar de captar con su cámara los acontecimientos a su alrededor, para que sean perennes. Puesto que sus imágenes transmiten información a otras personas y generaciones; es por esto que, ante todo, la foto debe llevar impresa el sentimiento que despierta en el fotógrafo.  La fotografía es aquella imagen que debe hablar por si sola para cualquier persona que la vea, o esa, que debe permitirle a quien la observa captar los que el fotoperiodista trata de expresar con esa fotografía o imagen. Lo que importa es los que expresa el artista. Que sienta y aprenda a sentir las situaciones en que se desarrollando en su contorno, también cuenta la técnica en el momento preciso de hacer  “clic”.  Uno debe saber cómo, cuándo y dónde tomar una buena fotografía, y debe tener en cuenta la cantidad de luz, los encuadres, la velocidad del obturador, la abertura del diafragma, para así maximizar el poder de la imagen. Un fotoperiodista debe saber tratar bien una buena creatividad y ser innovador, claro que hay que buscar una buena guía en el maestro de la fotografía,  Miguel Cruz dijo una vez: “que la fotografía artística es informar”.    Pero ante todo, un buen fotoperiodista debe tener un estilo propio, saber orientar su posibilidad e inclinaciones, para llevar a una imagen su sentimiento; también debe de buscar donde tal vez otra persona común y corriente, no hay visto nada que llame a su atención, como un gesto, una actitud, o una acción.   Asimismo, debe sentirse un privilegiado en hacer un “clic”, ya que tiene el don y la suerte de estar en el momento preciso, y en el lugar adecuado, para eternizar una imagen que motive o mueva el sentimiento de los demás.  

la Risa de la pobreza

El joven es un  de los hijo del yolero, la Risa de la pobreza en Simón Bolívar de la parte norte de la cuidad Santo Domingo Republica Dominicana la gentes viven en cañadas, la gentes viven en la orilla del rió Ozama asilamiento y desprotegido por los gobierno, esa en la forma como conviven la comunidad del Ens. Simón bolívar. Santo domingo Republica Dominicana. 14 de noviembre de 2007. Foto Pedro Sosa

Risa de la pobreza

El joven es un de los hijo de un yolero, la Risa de la pobreza en Simón Bolívar de la parte norte de la cuidad Santo Domingo Republica Dominicana la gentes viven en cañadas, la gentes viven en la orilla del rió Ozama asilamiento y desprotegido por los gobierno, esa en la forma como conviven la comunidad del Ens. Simón bolívar. Santo domingo Republica Dominicana. 14 de noviembre de 2007. Foto Pedro Sosa

Star Products

Un incentido afecta en estos instantes a la industria Star Products, de cosméticos, situada en el ensanche La Fe. Hasta el momento los bomberos no han podido determinar la causa del fuego, y según expresó el jefe del Cuerpo de Bomberos del Distrito Nacional, Guillermo García, el temor es que pueda estallar un recipiente que contiene 4 mil ó 4 mil 500 galones de combustible que se utiliza para las plantas de generación de emergencia. SANTO DOMINGO, República Dominicana.- 23 de octubre de 2007. Foto Pedro Sosa

Risa de la pobreza

El joven en el hijo de un yolero, la Risa de la pobreza en Simón Bolívar de la parte norte de la cuidad Santo Domingo Republica Dominicana la gentes viven en cañadas, la gentes viven en la orilla del rió Ozama asilamiento y desprotegido por los gobierno, esa en la forma como conviven la comunidad del Ens. Simón bolívar. Santo domingo Republica Dominicana. 14 de noviembre de 2007. Foto Pedro Sosa

Ver foto aqui……..

http://s202.photobucket.com/albums/aa220/dsosa68/Risa%20de%20la%20pobreza/?action=view&current=DSC_0211.jpg

http://picasaweb.google.com/dsosa68/FuegoStarProducts

El artista

El artista

Por Pedro Sosa  

y Miguel Cruz 

El fotoperiodista o el reportero gráfico es también un artista del lente. Debe aprender a ver por el visor. Tratar de captar con su cámara los acontecimientos a su alrededor, para que sean perennes. Puesto que sus imágenes transmiten información a otras personas y generaciones; es por esto que, ante todo, la foto debe llevar impresa el sentimiento que despierta en el fotógrafo.  La fotografía es aquella imagen que debe hablar por si sola para cualquier persona que la vea, o esa, que debe permitirle a quien la observa captar los que el fotoperiodista trata de expresar con esa fotografía o imagen. Lo que importa es los que expresa el artista. Que sienta y aprenda a sentir las situaciones en que se desarrollando en su contorno, también cuenta la técnica en el momento preciso de hacer  “clic”.  Uno debe saber cómo, cuándo y dónde tomar una buena fotografía, y debe tener en cuenta la cantidad de luz, los encuadres, la velocidad del obturador, la abertura del diafragma, para así maximizar el poder de la imagen. Un fotoperiodista debe saber tratar bien una buena creatividad y ser innovador, claro que hay que buscar una buena guía en el maestro de la fotografía, así como Miguel Cruz dijo una vez: “que la fotografía artística es informar”.    Pero ante todo, un buen fotoperiodista debe tener un estilo propio, saber orientar su posibilidad e inclinaciones, para llevar a una imagen su sentimiento; también debe de buscar donde tal vez otra persona común y corriente, no hay visto nada que llame a su atención, como un gesto, una actitud, o una acción.   Asimismo, debe sentirse un privilegiado en hacer un “clic”, ya que tiene el don y la suerte de estar en el momento preciso, y en el lugar adecuado, para eternizar una imagen que motive o mueva el sentimiento de los demás.  

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OBRAS

EL CRISTO EN IMAGEN

La fotografía periodística No es un mensaje aislado. Al contrario, está enmarcado dentro de un entorno estructúrale mas por la leyenda, de un titular y/o un texto escrito, que junto con ella, conforman una unidad. Lo anterior no quiere decir que la fotografía no pueda ser examinada como un hecho partícula de sus propios recursos, más bien para ser que su estudio dentro del mismo periodismo sea más completo y no como una obra abstracta es necesario contextualizarla. En otras palabras, analizar es de consuno a la imagen con el componente verbal o lingüístico que la rodea e incluso tomar en consideración otros elementos como, por ejemplo, su ubicación en la página y la política editorial e informativa de la publicación en la que se inserta. Nos no olvidarse de la cámara, (el aparato, estar vivo, observar) como una manera de tránsito técnica entre el dibujo, su gran pasión humana, la fotografía en su adicción profesional. “La célula fotográfica está de más -decía el maestro-. Propicia que el ojo se distraiga para uno debe decir calcular primero los valores y luego probar”. Esto se le atribuye al.”El descubrimiento” de la cámara alemana Leica, por su calidad y su carácter portátil. Cartier-Bresson fue, antes que nada, un reportero, uno de los mejores en la historia. Nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup. Su primera cámara era de acero y vidrio. Para 1930, cuando se montó en los cuernos de la Luna y desde ahí también disparó, no existía la parafernalia tecnológica que ha masificado hoy en día el recurso fotográfico. La guía de Cartier-Bresson era el arte del dibujo, a la manera de Leonardo Da Vinci; la intuición, a la manera del mejor reportero. Lo alimentaba también la curiosidad, que es la madre de todas las artes. Blanco-negro: en dialéctica implacable Allí están, para comprobación del genio de Cartier-Bresson, las imágenes que colorean la vida humana desde el blanco y el negro, es dialéctica implacable del blanco y negro donde transcurre el arte de la fotografía